Michael Jackson 's "Thriller" completa 30 anos este ano. Ele ainda é o álbum mais vendido de sempre, a nível mundial, por um lote. Como é o caso com a maioria maior-evers, reais ou percebidas ("I Love Lucy", por exemplo, ou "Star Wars"), é difícil imaginar um mundo em que "Thriller" não existia. E quem quer se lembrar do pré-"Thriller" dia de qualquer maneira, pelo menos o trecho de meses direita antes de ser lançado, que eram os desagradáveis para o negócio da música? Parafraseando "American Pie", de Don McLean, o ano em que "Thriller" saiu, de 1982, foi o ano da música quase morreu.
Desde o início do tempo (1954, ou quando Elvis veio), nunca houve um ano mais sombrio para o pop do que 1982. Disco tinha ido embora há um par de anos, mas nada - nem punk, new wave não, não Journey - tinha substituído como vaca da indústria musical de caixa. Rádio Top 40, na confluência dos rios de costume musicais, onde conheceu Motown Zeppelin, estava em declínio. MTV foi ascendente, mas artistas negros eram rotineiramente fechou lá fora. Não havia um lugar onde um fã de música aberto de orelha poderia encontrar Luther Vandross e The Clash e Grandmaster Flash e Tom Petty. Talvez a mais clara indicação do campo da música pop seca, além do fato de que "Eye of the Tiger", do Survivor foi a maior canção do verão, era de que havia apenas 16 No. 1 singles naquele ano (a média nos anos 70 era mais do que 25). Como a revista Time relatou, a indústria da música estava se debatendo entre "as ruínas de punk chic e as regiões de sintetizador pop", que precisava de um messias.
Já em abril, a indústria estava olhando para Westlake Recording Studios em Los Angeles. É aí que Michael Jackson eo produtor Quincy Jones começou a gravar o acompanhamento de Jackson de 1979 álbum, "Off the Wall". Jackson tinha sido um superstar por mais de uma década, desde que ele era um prodígio da Motown, e "Off the Wall "foi um rolo compressor comercial e de crítica, uma de um punhado de álbuns a ter quatro singles top-12. (The Carpenters 'álbum de 1972, "Uma Canção para Você", tinha cinco, que era inédito na época.)
No entanto, como a primavera verão arrastados arrastado em queda, havia mais de duas dezenas de músicas gravadas para "Thriller" e ainda não há liberação. Palavra circulado de que não havia dinheiro faixa do álbum. E, como a pressão foi a montagem de etiqueta de Jackson, Epic, em seguida, uma divisão da CBS Records, ele foi ficando cada vez mais frustrado. Ele queria algo maior do que "Off the Wall", e ele não estava muito de ouvi-lo ainda. E, provavelmente, não vê-lo ainda, qualquer um. "'Thriller' soou tão ruins para mim que as lágrimas vieram aos meus olhos", escreveu ele em sua autobiografia, "Moonwalk". Ele, então, disse a alguém para "chamar CBS e dizer-lhes que não estão recebendo este álbum." Naquele momento, ele decidiu tirar alguns dias de folga.
Como Hall e Oates Salvo Pop
É claro que, no final, "Thriller" teve várias faixas de dinheiro. Havia quatro cornerposts sólidos: uma canção de rock bolhas ("Beat It"), uma balada sublime ("Human Nature"), um R & B dança sizzler ("Wanna Be Startin 'Somethin'") e uma canção história de vídeo-friendly ( "Thriller"). E no centro de tudo isso, ligando todo o trabalho e proporcionar vias de acesso para suas regiões exteriores, era uma música cuja base musical veio do bastião solitário de esperança no rádio pop naqueles dias negros, Daryl Hall e John Oates. Seus amálgamas sólidas de pop, soul, rock e música eletrônica até mesmo a luz tinha sido romper a escória por alguns anos. Em janeiro, o seu "eu não posso ir para isso (Não pode fazer)" registrado uma semana em 1 º lugar entre Olivia Newton-John "físico" e "Centerfold" pela Banda J. Geils. Jackson gostava "Eu não posso ir para isso" e ouvi-lo em base para unificador evasivo seu próprio álbum de. Ele levantou a sua linha de baixo para uma música que o fez querer dançar. (E não é de admirar, que linha de baixo era por si só um eco da alma dos anos 60). Ele podia ouvi-lo. Ele podia vê-la. Essa faixa era "Billie Jean." Foi uma das últimas músicas concluídas para "Thriller" - que teria sido misturada 91 vezes - e apesar de Quincy Jones lutou Jackson sobre a sua inclusão, Jackson insistiu. No início de novembro, ele foi finalmente satisfeito, eo álbum foi lançado em corrida as lojas no final do mês.
Não é minha amante
Blockbusters Poucos são hits do dorminhoco. Eles geralmente começam fortes e depois manter lambendo o pacote - pense Fleetwood Mac "Rumours" ou U2, mas "Thriller" não sair do portão tão rápido como todos esperavam "Joshua Tree".. O primeiro single, um dueto com Paul McCartney pálida chamado "The Girl Is Mine", foi um sucesso, mas não causou um frenesi para o álbum, que tinha apenas nove faixas. Mais de dois meses após seu lançamento, "Thriller" ainda não tinha chegado No. 1. Eu era um DJ no momento em um bar de rock orientado pequeno em Long Island, e eu comecei a tocar "Beat It", com seu solo de guitarra surpreendente por Eddie Van Halen, mas nesse ponto cedo a música foi menos do que um fenômeno curiosidade. Não foi até "Billie Jean" foi lançado como single no início de 1983 que "Thriller" realmente decolou. Ele tinha muito tempo, intro linha de baixo sinuoso, avisos synth paranóicos, um vocal soluços, era o sonho de crossover final, uma canção de grande actualidade e de seu tempo. E tinha um vídeo de primeira em que Jackson saiu como um James Bond musical, sexy, maliciosa e licenciado para dançar. A canção subiu para No. 1, invadiram as muralhas na MTV e, impulsionado ainda mais pela performance deslumbrante de Jackson no "Motown 25" especial de TV que podem, abriu caminho para outros sucessos do álbum e para outros artistas negros. Até o final de 1983, "Thriller" tornou-se um pacote de estímulo nove pistas para o negócio da música inteira.
E ainda: apenas nove músicas, sendo que quatro delas não merecem qualquer discussão substancial agora. Então o que fez "Thriller" um sucesso tão grande? Algumas escolas de pensamento afirmam que ele não era mesmo o melhor álbum da carreira de Jackson. "Off the Wall" foi, em muitos aspectos, mais sofisticados musicalmente, e quase todas as suas músicas são ainda memorável. Um amigo do condutor / arranjador meu, que é classicamente treinado, mas aprecia uma boa música pop, diz que ele nunca se importou muito com "Thriller", mas ainda regalias até quando ele ouve a harmonia de nível superior em "Rock With You", o maior sucesso de "Off the Wall." Eu gosto de "Off the Wall" mais do que "Thriller", também, talvez porque é mais feliz e um álbum de transpiração, a explosão último dos smiley face-pop-e-soul dos anos 60 e 70 .
E talvez "Thriller" não era mesmo o melhor álbum de 1982. Um bom número de críticos provavelmente dizer-lhe que o príncipe de "1999", um álbum duplo lançado algumas semanas antes de "Thriller", era muito mais ambiciosa e que seu pioneirismo eletro-sexo-funk era o que mantinha o negócio da música produzindo até meados - e final dos anos 80. Uma dinâmica semelhante existia entre Carole King, "Tapestry" e Joni Mitchell "Azul", mansas da era cantor e compositor, que foram liberados em poucos meses um do outro em 1971. Álbum King vendeu milhões e é geralmente considerado o primeiro blockbuster verdadeiro da era do rock; Mitchell vendeu cerca de um décimo a mais, mas envelheceu melhor crítica e é considerado o álbum mais erudito e influente (embora parte do que poderia ser, porque críticos de rock ainda parecem se relacionar melhor com as letras, a maior força de Mitchell, enquanto a poesia do Rei sempre foi em suas melodias).
E, no entanto, enquanto o rei / Jackson pode ter sido relativamente prosaica comparação com Mitchell / Prince, você pode se sentir em seu multiplatinado opuses um esforço consciente para aumentar a embarcação para a arte, para recuperar as plataformas multipartidárias musicais que tinha escapado em suas respectivas eras (para o Rei , pós-Beatles, por Jackson, pós-disco), ser ao mesmo tempo simples e inteligente o suficiente para alcançar o maior denominador comum. Eles eram populistas musicais e estavam construindo de baixo para cima. O que você pode ouvir em seus álbuns mais marcantes de todos é a necessidade de ser ouvido.
O que nos leva a Adele.
'21 'E Contagem
Mais de um ano e meio depois de seu lançamento, o álbum de Adele "21" continua a realizar negócios da música em suas husky, tubos com alma. Eu sou um fã deste registro, e dela, mas nem ele nem seu antecessor capaz ", 19," tem tanto peso artístico ou variedade, como, por exemplo, de Amy Winehouse "Back to Black." As vendas ainda escalonamento de "21" - mais de nove milhões nos Estados Unidos - teve-me a mesma pergunta que eu costumava perguntar ano após ano sobre "Dark Side of the Moon" do Pink Floyd: Quem ainda comprá-lo?
Eu tenho parte da minha resposta, alguns meses atrás, quando eu estava em um alvo em Long Island, e viu uma mulher que parecia ter cerca de 65 casualmente pegar uma cópia de "21" e depositá-lo em seu carro ao lado dela e de seu Tide creme dental. Isso não foi muito tempo depois Adele varreu o Grammy , então talvez esta compra foi uma onda dessa onda. Mas também pode ter sido que "21" tornou-se, como o escritor J. Randy Taraborrelli disse uma vez sobre "Thriller", um "grampo doméstico." E eu fui lembrado novamente dos meus dias de DJ, quando a música de "Thriller" que ficou todo mundo em movimento - as crianças do clube, os únicos remanescentes do disco e público do bar principal, a quem vou chamar encanadores e eletricistas jovens - foi "Billie Jean", porque se atreveu a oferecer um pouco de algo para todos.
Há também uma mentalidade de rebanho no lugar com "21". Assim como fez com "Thriller" e "Tapeçaria", o rebanho se moveu em direção a algo durável e confiável em um mundo em que tanto parece frágil ou quebrados (ou superproduzido). Esta é a mesma mentalidade que, provavelmente, tem-me ocasionalmente em pé na fila Shake Shack, embora eu realmente não gosto frito hambúrgueres ou batatas fritas.
Foi "21" o melhor álbum de 2011? Será que vai ser o álbum mais inovadora e influente de sua década ou era? Provavelmente não. Alguns críticos têm carped que é retro, seguro, recompensado por seus desembarques confortáveis dentro dos contornos de "qualidade". (Os críticos têm sido conhecida a reclamar quando as mulheres a pé com o ano de grandes prêmios musicais de qualquer maneira.)
Bem, sim, "21" é retrô, como "Thriller" poderia ser (que reconstituído Hall e Oates linha de baixo) e "Tapeçaria" era (Brill Building tunesmithing envolto em arrastar hippie). Mas "21" também é um trabalho muito profissional de uma mulher com uma voz extraordinária e um ponto forte, mas simples de vista, aquele cujo talento sem adornos "tradicional" ea imagem é tanto de um ponto de venda como moonwalk de Michael Jackson era. Ele, como "Thriller" e "Tapeçaria" antes, ou até mesmo algo como o programa de TV atual "The Big Bang Theory", não só resolve o enigma das massas, mas também consegue elevar-los. A que alturas é um argumento para as idades. Mas o que é indiscutível é que cada álbum marca uma ocasião em que as massas tem algo muito, muito bem.
Este artigo foi revisado para refletir a seguinte correção:
Correção: 16 de setembro de 2012
A coluna Riff em 02 de setembro, cerca de álbum de Michael Jackson "Thriller", omitiu uma palavra em uma citação da autobiografia de Jackson, "Moonwalk". A citação completa deve ter lido "," Thriller "soou tão ruins para mim que as lágrimas vieram aos meus olhos ", não" veio dos meus olhos. "
http://www.nytimes.com/2012/09/02/magazine/thriller-and-the-lessons-of-the-mega-super-album.html?pagewanted=all&_r=0
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