Spotlight on You Rock My World

Willa: Joie Então, em outubro, passamos o mês inteiro tendo um olhar mais atento sobre o álbum Invincible, incluindo algumas das batalhas Michael Jackson tinha com a Sony durante a sua produção e promoção. Para ser honesto, eu nunca soube muito sobre essas batalhas ou prestou muita atenção a eles, mas focando Invincible por um mês obrigou-me a pensar realmente sobre o que ele deve ter passado por então, e que me levou a olhar para o Rock You meu vídeo Mundial de uma forma totalmente nova.


Para ser honesto, este vídeo tem sempre me fez muito desconfortável. É com muita raiva, para uma coisa - um dos mais raivoso dele. Mas Black or White está com raiva também, e eu adoro Black or White. É um dos meus preferidos. Mas Black or White expressa uma ira justa. Eu assisti-lo e acaba se sentindo fortalecidos e inspirados e pronto para enfrentar o mundo. You Rock My World é completamente diferente. Eu assisti-lo e apenas se sentir frustrado e impotente e com raiva, e nem mesmo certeza de quem eu sou louco em.


Joie: Bem, eu entendo completamente sobre o vídeo fazendo você se sentir desconfortável. Eu sempre tive uma reação semelhante a este. Eu não iria tão longe a ponto de dizer que me deixa desconfortável, mas, eu venho longe de sentir-se muito no limite. O vídeo inteiro apenas se sente um pouco cru para mim. Como você pode realmente sentir a tensão abaixo da superfície, como você vê-lo. E eu acho que as razões que estão muito claro. Tenho certeza de que Michael estava se sentindo muito "frustrado e impotente e com raiva" por esse ponto. Como você sabe, You Rock My World não foi o vídeo que ele originalmente queria fazer. Como você mencionou no mês passado, ele realmente queria fazer um vídeo de "Unbreakable". Esta é também a música que ele queria ser o primeiro single do álbum, para não mencionar o título do álbum em si. Ele já tinha trabalhado o conceito de vídeo e tudo isso, quando a Sony tomou a decisão de liberação de "You Rock My World" em vez de "Unbreakable", eu sei que ele provavelmente sentiu extrema raiva e frustração. Alguém poderia pensar que um artista do calibre de Michael teria total autonomia e controle sobre como um projeto se desdobrar. E talvez essa questão foi um dos ossos da discórdia entre ele e Sony no momento.


Mas, eu lembro de ter o telefonema do presidente MJFC em 2001, quando tudo isso estava acontecendo e ela me dizendo que o vídeo Michael queria fazer tinha que ser demolido por causa do atrito com a Sony e Michael estava lutando para fazer um vídeo para "You Rock My World" e teve que ser completado em um período muito curto de tempo e ele foi "menos do que feliz" sobre a situação. E eu só me lembro de pensar: 'Uau, eu aposto que ele está chateado! "


Willa: E você pode realmente sentir muitas dessas emoções intensas neste vídeo. A trama tem seu personagem tentando atrair uma mulher jovem, e como nós falamos sobre um número de vezes em posts anteriores, estes interesses amorosos, muitas vezes parecem representar sua audiência. Importante, outro personagem interpretado por Chris Tucker - um artista popular em seu próprio direito - também é atraído por ela. Então, esta mulher - possivelmente representando o seu público - tem mais de um performer competindo por sua atenção, assim como artistas, muitas vezes parecem competir para uma audiência e participação de mercado.


Personagem de Michael Jackson é muito seguro de si e confiante de que pode conquistá-la, mas eles vão para um clube onde os gestores querem que ela também, e parecem pensar que têm o direito a ela, e eles tentam mantê-lo longe dela. Na verdade, ele começa a ter confrontos com esses gerentes e, finalmente, proprietário do clube, assim como Michael Jackson se estava tendo confrontos cada vez mais aquecida com os gestores e, finalmente, o chefe da Sony sobre como chegar a uma audiência.


Joie: Wow, Willa. Você sabe, eu nunca pensei nisso conexão dos gestores do clube e do grande chefe, interpretado com perfeição por Marlon Brando, como possivelmente representando o poder-que-ser da Sony, mas, agora que você mencionar isso, faz todo o sentido ! Realmente observação aguçada.


Willa: Bem, eu nunca tinha pensado nisso antes de qualquer um, até que estávamos trabalhando nos postes Invincible, e você clued-me para o que exatamente estava acontecendo então e quão ruim era. E como eu estava pensando nisso, percebi que as emoções dessa situação precisamente paralelo essas emoções perturbadoras que sempre fizeram este vídeo como um incômodo para mim assistir.


Assim, personagem de Michael Jackson tem que lidar com todos esses confrontos com os gestores, e ele responde pelo desempenho - cantando e dançando - que é o que ele sempre faz em seus vídeos quando forçado a lidar com situações de confronto. E, como temos visto nos vídeos que remonta a Beat It e Bad, o poder da arte sempre foi capaz de colmatar essas diferenças e trazer algum tipo de resolução harmoniosa.


Mas isso não acontecer desta vez. O resultado é completamente diferente aqui do que em qualquer outro vídeo Michael Jackson, porque o povo que ele está lutando contra não respeitam a sua arte. Os gestores de vê-lo dançar e depois ameaçá-lo, dizendo: "É isso? Isso é tudo que você tem? Isso não é nada. 'Você não é nada.' Vamos lá, homem grande, mostre-me tudo que você tem. "


Então, mais tarde, naquela cena crucial com o dono do clube, o proprietário banaliza a sua arte, bem, dizendo: "Você estava muito bonito lá." Isso é exatamente o tipo de coisa paternalista um executivo, um cara dinheiro, pensaria sobre um artista , e é tão incrivelmente condescendente e desrespeitoso. Você pode imaginar Michael Jackson, um artista brilhante que colocou-se na linha de cada vez que ele entrou no palco, vindo do palco depois de dançar com o coração e ouvir, "Você estava muito bonito lá." Isso é uma coisa a dizer belittling para uma dançarina, e ele só me queima toda vez que ouço isso.


No entanto, o personagem de Michael Jackson responde de uma maneira interessante. Ele dá ao proprietário um olhar desafiador e diz: "Eu sei quem você é" - o que imediatamente me leva a pensar: Quem? Quem é esse cara? A resposta simples é que ele representa Tommy Mattola, o chefe da Sony na época, mas isso é um pouco fácil demais, eu acho. Em vez disso, eu acho que é mais útil para vê-lo como um símbolo de todos os executivos e contadores e gerentes de nível médio que ganhar dinheiro com os artistas, mas realmente não respeitá-los ou entender o que estão fazendo, ou perceber o quão importante ele é.


Joie: É interessante você dizer isso, Willa, porque eu lembro de ter lido uma conta de um partido ouvir Sony para Invincible e parecia tão intenso. Não me lembro agora exatamente onde eu li isso, mas, basicamente, era Michael e seu gerente ou seu agente ou alguém assim, em uma sala com um grupo de executivos da Sony e sentaram-se e ouviu o álbum inteiro do início ao fim . E quando o álbum acabou, ninguém disse uma palavra. Os executivos da Sony apenas levantou-se e saíram da sala sem dizer uma palavra a Michael - sem parabéns, sem palavras de louvor, sem nada. E isso só me lembra aquela parte que você destacou do vídeo. "Isso é tudo que você tem? Isso não é nada. Você não é nada. "Eu tenho certeza, que deve ter sido o que Michael estava sentindo no final dessa parte escutando quando todos eles se levantou e saiu sem dizer uma palavra.


Willa: Você está falando sério? Que horror! E é tão interessante que você deve citar a passagem de novo, porque "Você não é nothin '" é uma linha a partir do vídeo Bad, assim, que de muitas maneiras representa uma situação comparável. Lá, ele é um jovem do interior da cidade que recebeu uma bolsa de estudos para uma escola preparatória, e depois chega em casa e tem de recuperar o respeito dos caras que ele achava que eram seus amigos, mas não são realmente. Agora ele está envolvido em um confronto semelhante com a Sony e tendo que reconquistar o respeito de pessoas que deveriam estar apoiando ele, mas não são realmente.


Na verdade, o You Rock My video Mundial freqüentemente referências a sua obra anterior: "P. YT "," The Girl is Mine "," Beat It "," Bad "," Dangerous ". E todas essas músicas foram hits que fizeram o dinheiro para a Sony especificamente. Ele não menciona nenhuma de visitas a sua Motown. Eles são incluídos em uma forma divertida, para que eles adicionam um toque de humor para o vídeo, mas eu acho que há uma mensagem subjacente também. Ele está lembrando Sony que ele fez sua parte - ele construiu uma audiência e provou que pode criar grandes sucessos de fazer dinheiro. Agora é hora para que façam sua parte e apoiá-lo enquanto ele cria algo mais experimental e artisticamente desafiador, como o álbum Invincible.


Joie: Mais uma vez, que é como uma observação aguçada e eu tenho que dizer que eu concordo com você completamente. E, de fato, esta seqüência de abertura do vídeo onde seu trabalho anterior é citado - em primeiro lugar no restaurante chinês e depois no clube - é o mais divertido, parte, relaxamento divertida de todo o vídeo. Ele está com o seu amigo, Tucker Chris e os dois estão se divertindo muito bom jogar com as palavras e interagir uns com os outros, e é como se ele é uma espécie de lembrar a todos da hits, lembrando-nos - Sony eo público como bem - de por que se apaixonou por ele em primeiro lugar.


E realmente, se você pensar nisso, não é até à sua partida do lado de Chris para começar a cortejar a menina que as coisas começam a ficar um pouco desconfortável. Foi quando começamos a sentir a tensão rastejar dentro É quando começamos a ter a sensação de que há mais coisas acontecendo logo abaixo da superfície que não estamos plenamente conscientes. Podemos sentir sua raiva e frustração, mas, nós realmente não sabemos o porquê.


Willa: Esse é um ponto muito bom, Joie. Enquanto não há uma espécie de competição entre esses dois personagens, eles são apresentados como bons amigos e ele se sente como o divertimento para trás-e-vem bantering - ao contrário dos conflitos carregados de tensão com os gestores do clube. Você sabe, voltar atrás e olhando para este vídeo através da lente de todos os confrontos que estavam acontecendo em seguida, com os executivos da Sony me ajudou a descobrir por que isso sempre me fez tão desconfortável - é me ajudou a ver, pelo menos, uma possível razão para o porquê é tão zangado e onde que a raiva vem - e compreensão que me deu um caminho para chegar a este vídeo e apreciá-lo muito mais. Não me faz tão desconfortável agora, porque eu tenho uma idéia melhor do que está causando todas aquelas emoções intensas.


E são intensas. Para ser honesto, tenho a sensação de que até o momento este vídeo saiu, Michael Jackson teve até aqui com a Sony. E como ele mostra dramaticamente na conclusão You Rock My World, ele fez com as negociações. Ele está pronto para queimar o lugar para baixo.


Joie: Ele estava tão por cima dele, ele foi feito. Você tem que sentir muita raiva de querer queimar o lugar para baixo, mesmo simbolicamente. Eu não acho que é preciso muita arte interpretação para entender aquela cena. O lugar vai em chamas e, presumivelmente, o chefão vai com ele, como podemos vê-lo voltar-se para voltar a subir as escadas em vez de sair do prédio com todos os outros. E não só ele é tão bravo que ele está pronto para o lugar da tocha, mas, ele também é bravo o suficiente para lutar. Você tem que lembrar que este é o primeiro e único vídeo onde vemos Michael dar um soco! Como o clube está em chamas e ele está gritando por Chris para pegar o carro, ele está envolvido em uma briga de bar.


Willa: Wow, Joie, acho que você acabou de destaque algo realmente importante. Nós nunca o vi lançar-se assim antes. Michael Jackson alguém soco na cara? Isso é chocante! Mas, mesmo assim, ele deixa claro que ele não veio à procura de uma luta. Antes da briga irrompe, ele e seus dançarinos executar este movimento sutil de puxar para trás a borda inferior de suas jaquetas, assim como a rua durão faz em Bad para revelar que ele tem uma arma. Mas aqui, eles revelam que não têm armas. Então ele está desarmado e que ele não está procurando por uma briga - mas ele está pronto para lutar se ameaçado e empurrado longe demais.


Joie: E significativamente, em sua própria vida, ele está passando por uma situação onde ele se sente a necessidade de lutar e ele faz isso de maneira bem pública - as pessoas algo que muitos não estavam acostumados a ver com ele. Este é um homem que sempre foi mais inclinado a "dar a outra face" do que ir para a batalha, mas ele tem claramente tinha apenas sobre tudo o que ele pode estar.


E, claro, no final, vemos nosso herói se conectar com seu interesse amoroso - o público - como empilham todos no carro e dirigir com segurança afastado.


Willa: Concordo, e acho que você estava realmente em algo antes, quando você disse que há um sentimento muito amistoso entre esses personagens. Os conflitos intensos neste vídeo vêm quase que exclusivamente a partir do confronto com os gestores, e não a competição entre os amigos. Vemos que refletiu na conclusão também. Eles ainda são amigos e de uma maneira que ambos têm a menina - ela está no carro com os dois - assim como artistas podem compartilhar uma audiência e até mesmo ajudar uns aos outros obter uma audiência. Olhando para esta simbolicamente, o vídeo parece estar dizendo que os artistas devem se unir, porque outros artistas não são o problema. O problema vem de todas as pessoas tentando controlar artistas e como eles se expressam simplesmente a maximização do lucro sem realmente entender o que eles estão tentando dizer ou realizar através de seu trabalho.


E eu tenho que dizer, neste contexto, Marlon Brando faz o papel do dono do clube, tão bem, especialmente suas interações com o personagem principal. Ele despreza completamente o personagem de Michael Jackson, mas sorri um sorriso maravilhoso, ele é charmoso, que deseja como ele - e ainda assim você sabe que ele teria seus capangas slip uma faca através do seu coração sem arrependimento de um momento. Seu sorriso é aberto, envolvente, sincero, e ele ainda está sem alma. Brando era um ator tão incrível, eo que ele faz com essa pequena cena é tão convincente. Para mim, é apenas completamente capta a essência do personagem.


Joie: Concordo, Brando é grande, como sempre! Mas eu quero voltar para o meio do vídeo por um momento e falar sobre duas peças pequenas que se destacam para mim e eu já sei um deles é um suporte grande fora momento para você também, Willa. A primeira é a parte que intriga a nós dois: o interlúdio caminho muito curto antes que a luta começa onde de repente se tornar consciente dos sons no clube. A "música de rua", como você chamou. Ouvimos o ritmo da vassoura varrendo o chão e os vidros tinindo, lustrando o sapato cara brilhar, a alta cura clicando e os patronos batendo nas mesas. Para mim, esta seção rítmica se sente como uma pausa na tensão. É quase fora do lugar em termos de emoções dominantes negativos que estão a conduzir o resto do vídeo.


A segunda parte vem logo após a seção rítmica, quando vemos um palco e um refletor. Presumivelmente, estamos no mesmo clube, mas o cenário é diferente. Ninguém mais está ao redor. É apenas Michael ea senhora que ele está tentando woo. Só que ela está vestida de forma muito diferente em um terno sexy e fedora, como ele. E, em vez de comandar holofotes que como ele deve legitimamente, Michael faz algo inesperado. Ele não escolhe a dançar momento "spotlight" este solo de pequeno porte, optando por deixar o interesse amoroso do sexo feminino no centro das atenções e fazer o seu melhor representação MJ enquanto ele simplesmente desliza pelo chão atrás dela. Esta cena sempre me intrigou porque, novamente, ele só parece um pouco fora de lugar entre a tensão do resto do vídeo. E ainda, eu sei que é significativo porque é tão diferente e fora do lugar.


Willa: Você sabe, a interpretação da arte é uma coisa complicada. É tremendamente divertido e eu adoro isso, especialmente com um artista como Michael Jackson, cujo trabalho é tão rico, com tanta coisa para descobrir e explorar. Mas também pode ser um desafio, por vezes, para explorar todos os possíveis significados de uma obra ao mesmo tempo permanecer fiel à visão do artista. Neste caso, eu realmente não acho que Michael Jackson sentou-se e disse: Eu vou criar um vídeo que é uma crítica simbólica da Sony e seus asseclas, e A vai representar B, Y e vai representam Z. Eu duvido seriamente que isso. Muito poucos artistas assim que funciona, e de tudo o que li sobre seu processo criativo, sua obra tende a desenvolver muito mais orgânica do que isso.


Mas eu acho que, no momento que ele criou este vídeo, ele se envolveu em alguns intensos conflitos com a Sony e estava muito frustrado e irritado com isso, e algumas dessas emoções e os conflitos se expressaram em seu trabalho. E eu acho que olhando para este vídeo através da lente do que ele estava passando naquele momento nos permite ver algumas coisas que não eram aparentes antes.


Por exemplo, que toda a "música de rua" seqüência é simplesmente maravilhoso, e eu amo a apenas experimentá-lo e apreciá-lo pelo que ele é - uma tapeçaria linda de sons encontrados habilmente tecidas para formar a música. Mas se eu olhar para esta seqüência em termos de tudo o que estava acontecendo, em seguida, com a Sony, parece significativo para mim que o personagem de Michael Jackson está totalmente em sintonia com essa música de rua, essa música do povo, e belamente se envolve com ele e tópicos o ritmo do que em sua música - e os gerentes do clube não são. Eles estão alheios a esse ritmo do povo. Assim, através da música, o personagem de Michael Jackson compartilha uma profunda ligação simbiótica com as pessoas, assim como Michael Jackson fez a si mesmo, mas é uma conexão do clube e os gerentes executivos da Sony não participam e não compreendo. É por isso que é tão irritante que eles são os únicos a tomada de decisões de marketing - decisões que afetam não só a sua arte (como o cancelamento do vídeo "Unbreakable"), mas na verdade, impor barreiras entre ele e seu público.


Joie: Isso é um grande ponto, Willa e eu acho que você acabou de bater a bola para fora do parque com essa! É por isso que a seqüência sempre pareceu tão fora de lugar para mim. Porque é como, para esse breve instante, Michael bate o botão de pausa em toda a tensão ea raiva que ele sente para os gestores do clube (e os executivos da Sony) e apenas se conecta com o público por um minuto - para se certificar de que estamos ainda está lá com ele. É por isso que esta parte da música de rua é tão poderosa e uma parte tão importante do vídeo!





E eu concordo com você sobre seu processo criativo. Eu não acho que ele nunca se propôs a criar um vídeo em que A representa este e B representa isso. Como você e eu falamos antes, 'às vezes um charuto é apenas um charuto ", como diria Freud. E, talvez, esta cena holofotes que me fascina tanto é um desses casos. Talvez fosse apenas um visual legal que ele queria incluir. Ou talvez ele estava ciente de Kishaya Dudley - o bailarino no papel - e suas habilidades impressionantes e queria dar a ela um foco de luz a brilhar. Ou talvez fosse mais do que isso.


Uma vez que temos argumentado no passado que o interesse do amor em muitas de suas músicas e vídeos em última análise, representa o seu público, talvez possamos olhar para esta pequena cena da mesma forma. Você sabe, os fãs foram - e ainda são - ferozmente leais a Michael e durante o seu conflito com a Sony, os fãs foram muito vocal e eles pegaram seu cargo com entusiasmo, a execução de comícios e cantando 'Sony suga "para o deleite da imprensa . . Army of Love ', de fato, Michael muitas vezes chamado de seus fãs o seu Portanto, se o interesse do amor é suposto representar o seu público, então talvez a mensagem aqui é que é tempo para nós - o público - para entrar no agir, de modo para falar, enquanto ele encoraja-nos do fundo. Ou talvez - e eu acho que isso pode ser mais direto ao ponto - ele está reconhecendo como os fãs sempre passo para lutar por ele, assim como a Sra. Dudley entrou no spotlight em seu lugar.


Willa: Isso faz muito sentido para mim, Joie, e isso me faz lembrar mais uma vez da seqüência de música de rua. É como se ele, enfatizando mais uma vez que profunda ligação que ele e sua quota de audiência através da música e da dança, ea força e vitalidade cada um recebe do outro. Amamos e apoiá-lo, ele ama e que nos inspira. Ele dança, nós dançamos. É uma relação profundamente interligados que nutre a todos nós.


http://dancingwiththeelephant.wordpress.com/2011/11/17/spotlight-on-you-rock-my-world/