Como a narrativa tradicional tem, Michael Jackson Dangerous álbum representou o fim de uma era: a morte do pop e da ascensão, na sua esteira, de grunge, alt-rock, e hip-hop. A maioria dos críticos apontam para o momento do Nirvana de Nevermind bateu Dangerous fora do 1 º lugar nas paradas da Billboard como o ponto de viragem simbólico. Em poucos meses, de flanela silenciado tinha sufocado todos os vestígios dos anos 80 em excesso e exuberância.
Transformações culturais, é claro, nunca são tão simples assim. Vários meses depois de Nevermind alcançou o 1 º lugar, Nirvana dividiu o palco no MTV Awards de Vídeo com roqueiros estádio como Def Leppard, Van Halen, Metallica, e que continuou a ser a maior banda em Roses America-Guns N '. Na verdade, se fôssemos forçados a fechar um ponto de viragem cultural, de 1992 VMAs não seria uma má escolha. Observando o desempenho do Nirvana subversivo (que começou com alguns bares do proibido "Rape Me" antes relenting no moody "Lithium") logo após cartoonish Def Leppard é "Vamos Get Rocked" não só fez do rock dos anos 80 parecer ridículo, mas logo fez é quase obsoleta. Até mesmo o poderoso Guns N 'Roses, que fechou o show com uma performance espetacular de "November Rain", eram abertamente ridicularizados por Nirvana como "rock corporativo" e "rebelião embalados". Se alguma vez houve um público troca da guarda, esta foi a noite.
Michael Jackson, por sua vez, o ícone pop definição dos anos 80, criou um álbum em Dangerous que tinha como muito ou pouco a ver com pop como de Nevermind fez. As diferenças de estilo são bastante óbvios. de Nevermind estava enraizado no punk rock e grunge, enquanto Dangerous foi essencialmente baseada em R & B / New Jack Swing. No entanto, ambos expressaram um sentimento muito semelhante de alienação, com muitas canções funcionando como uma espécie de poesia confessional. Compare letras de Cobain em "Lithium" - "Estou tão feliz / Porque hoje encontrei meus amigos / Eles estão na minha cabeça" para a de Jackson "Who Is It" - "Isso não parece importar / E não parece direito / Porque a vontade não trouxe sorte / Eu ainda grito sozinho à noite. "Ambos os álbuns também continha a sua quota de ganchos pop e refrões catchy, introduzindo sons mais underground para o público mainstream, e ambos os álbuns foram cantadas por ferido, as almas sensíveis que passou a ser de marketing brilhante / criadores de mitos.
Sonoramente, Dangerous tinham muito pouco em comum com o trabalho de colegas estrelas pop como Madonna, Whitney Houston e Mariah Carey. Seu tom era muito mais sinistro, sombrio, urbano e industrial. Em curtas-metragens como "Black or White", Jackson também foi explorar mais escura território, chocando o público de classe média com sua expressão de dor-prima e indignação com o racismo. Ironicamente, foi a "estrela pop estabelecimento", não a banda grunge outsider, cuja música vídeo foi censurado após o protesto público sobre o seu coda controversa. "Smells Like Teen Spirit", enquanto isso, estava em alta rotação tal, tinha um jorrando executivo MTV que tinham "uma geração totalmente nova de vender."
O ponto é que, ao contrário da sabedoria convencional, até o final de 1991, o Nirvana era tão "pop", como Michael Jackson e Michael Jackson foi como "alternativa" quanto Nirvana. Álbuns de ambos os artistas foram lançados pelas grandes gravadoras e tiveram sucessos similares comerciais e gráfico, apesar de serem medidos contra muita expectativas diferentes. Cada produziu singles de sucesso. Cada provocou vídeos memoráveis e performances que jogaram lado a lado na MTV. E cada um tem agora vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo.
Nevermind , é claro, recebeu muito mais elogios da crítica, tanto para a sua importação cultural e substância artística. No entanto, 20 anos depois, Dangerous está ganhando admiradores quanto mais pessoas ir além do absurdo estranhos que foi tão proeminente em opiniões contemporâneas e prestar atenção ao seu conteúdo: os seus temas presciente, o seu vasto inventário de sons, a sua pesquisa panorâmica de estilos musicais.
A questão de fundo é esta: Se de fato ele é considerado um álbum pop, Dangerous redefiniu os parâmetros do pop. Como explicar então a um álbum que mistura R & B, funk, gospel, hip-hop, rock, industrial, e clássica, um álbum que apresenta uma canção ("Will You Be There"), com Nona Sinfonia de Beethoven e outra ("Dangerous") com o que soa como o coração de uma fábrica de aço da cidade; um álbum que pode ser paranóico, alternadamente, enigmática, sensual, vulnerável, idealista, sombrio, transcendente, e com medo? Mesmo o álbum cover-uma pintura acrílica pelo pop surrealista Mark Ryden com uma máscara circense através da qual Jackson olha para trás em sua audiência-significa uma nova profundidade e consciência.
Jackson dá o tom a partir da faixa de abertura. No lugar do primitivo, grooves cinematográfica do Bad é algo mais sintonizados com o mundo real, algo mais ousado e urgente. O vidro estilhaçando no início de "Jam" apropriadamente simboliza a descoberta. Dangerous foi o primeiro álbum de Michael Jackson sem o lendário produtor Quincy Jones. Muitos pensaram que ele estava louco para parte maneiras com Jones, dado o sucesso sem precedentes da dupla juntos. Jackson ainda gostava de desafios e foi revigorado com a idéia de atuar como produtor executivo e trabalhar com uma lona nova. Ele começou a experimentar com um grupo de produtores e engenheiros talentosos que ele tinha desenvolvido relações com nos anos anteriores, incluindo Bill Bottrell, Matt Forger, e Bryan Loren, mais tarde no processo, ele também trouxe de volta o engenheiro de longa data, Bruce Swedien. O que resultou da gravação de sessões, que se estendeu de 1989-1991-foi o seu álbum mais socialmente consciente e pessoalmente revelar a data.
Talvez a mais significativa para a nova equipe criativa, no entanto, não foi feito até o último ano. Jackson ficou insatisfeito com muitas das faixas ritmo. Ele queria que eles bater mais forte, sentir-se mais ousado. Com isto em mente, ele estendeu a mão para depois-23-year-old inovador balanço New Jack, Teddy Riley. Desde o lançamento de Bad , em 1987, R & B e hip-hop evoluiu em uma variedade de direções, a partir do rap provocantes do Public Enemy, a franqueza sexual de LL Cool J, o Jack Swing agressiva Nova de Bobby Brown e Guy. Jackson queria tirar elementos de todas as mais recentes inovações e sons, e dobrar, torcer, e fundir-los com sua própria visão criativa. Enquanto Dangerous é muitas vezes caracterizado como New Jack Swing-por causa da presença de Riley, a apropriação, sem dúvida, de Jackson do estilo é claro. As batidas são frequentemente mais dinâmico e limpo, os ritmos mais sincopados, o som mais visceral e industrial. Sons encontrados são usados como percussão em toda parte: buzinas, as cadeias de correr, portões de balanço, vidro quebrando, quebrando metal. Jackson também freqüentemente implementa beatboxing, scatting, e tirando o dedo.
Escolha uma música como "In the Closet", e compará-lo com outros final dos anos 80 / início dos anos 90 Jack Swing Novo. As diferenças são marcantes. Ouvir a forma como a introdução de piano elegante dá lugar ao erótico, gyrating batida. Ouça como a música constrói a tensão e libera, libera a tensão e constrói, antes do clímax explode na marca de 4:30. Ouça o desempenho ágil vocal, a partir da narração, hushed confessional, para as harmonias falsetto apertado, para o apaixonado suspiros, suspiros e exclamações. É uma das músicas mais sexualmente carregado de Jackson, no entanto, ainda consegue uma certa sutileza e intriga, até mesmo o título é timidamente a brincar com as expectativas sobre a sexualidade. Diferentemente da maioria dos R & B e pop songwriters ", canções de amor" Jackson é quase sempre contém uma certa ambigüidade, tensão dramática, e mistério. Ver, também, "Dangerous", que contém a letra: ". Profunda na escuridão da insanidade da paixão / Eu me senti tomada por desumanidade estranha luxúria"
O que vem a seguir? Um prelúdio retirado Nona Sinfonia de Beethoven, naturalmente, seguida por duas músicas, "Will You Be There" e "Keep the Faith" enraizada no Evangelho de preto. Jackson em seguida, fecha o álbum com uma expressão de concurso sobre a transitoriedade da vida ("Gone Too Soon"), inspirado pela Aids vítima, Ryan White, antes de retornar ao ponto de partida para o industrial New Jack Swing da faixa-título.
Para alguns, este tipo de abordagem eclética e maximalista para um álbum era visto com desdém. Dangerous foi criticado por ser demasiado longo, over-the-top, e sem foco. O que no mundo, os céticos pediu, foi uma canção como "Heal the World" está fazendo em um álbum com "Jam" e "Dangerous"? Certamente, ele caiu em contraste com o som sustentado e tema de um álbum como de Nevermind . Jackson, é claro, poderia facilmente ter ido esta rota, adicionando mais algumas músicas para as trilhas sete ritmo que ele criou com Teddy Riley. Porém, no final, foi uma escolha estética. Jackson valorizada a diversidade e contraste, tanto sonoramente e tematicamente. Ele adorou a idéia de surpreender o público com uma seqüência de música incomum, ou uma mudança inesperada no humor. Se tradicional de R & B não poderia expressar uma certa emoção, ele encontrou um estilo que poderia (assim, o épico, biblicamente enraizada pathos de "Will You Be There" vira clássico e gospel). Álbuns, ele acreditava, foram viagens e como ele viria a explicar, em referência à sua This Is It série de concertos, ele queria levar as pessoas lugares que nunca tinha sido antes.
No entanto, independentemente das preferências estilísticas, deve-se, pelo menos, reconhecer a audácia eo talento de um artista que foi capaz de tirar de tais fontes diferentes e criar em tal variedade de gêneros. Axl Rose poderia fazer Jack Swing Novo? Kurt Cobain poderia fazer hip hop? Poderia Chuck D do evangelho? No entanto, Michael Jackson trabalhou como confortavelmente com Slash como fez com os Andrae Crouch Choir Singers ou D. Pesada
No final, Nirvana e companhia pode ter matado 80 rock. Mas se pop estava morto, seu "rei" tinha criado com sucesso alternativas.
http://www.popmatters.com/pm/feature/148850-michael-jackson-dangerous-and-the-reinvention-of-pop/
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