Joe Vogel: Man in the Music

Desde que comecei a escrever sobre a relação entre Wolfgang Mozart e Michael Jackson, no verão de 2009, eu tenho a sorte de encontrar muitos leitores que foram inspirados pelo meu comparações biográficas e artísticas, mas não teve tanta sorte como a conhecer alguém pessoa tão dedicada e apaixonada sobre a busca deste tema em particular. Apesar da insurgência de popularidade após a sua morte, parecia que Michael Jackson ainda não estava no radar do mundo musicológica geral. Eu me senti isolado, mas não sem inspiração. Afinal, era mais do que gratificante para anexar os artistas que há muito tempo governou o meu universo, trazendo um novo exame para estabelecer as suas relações de cortesia.


Joe Vogel é um autor realizado e musicólogo que eu descobri recentemente através do anúncio de seu próximo livro, Man in the Music: A vida criativa e Obra de Michael Jackson (nas livrarias em 01 de novembro de 2011). Ele é atualmente um dos indivíduos apenas fornecer reconhecimento a obra de Michael Jackson, através de estudo sério e exclusivas resultante. Ele equilibra academia escrevendo sobre música popular e cultura para o The Huffington Post e PopMatters, tornando-o ace no meu livro. E quando eu li que Mozart foi nomeado entre seus compositores favoritos, eu sabia que tinha que se aproximam dele para comentários sobre o assunto. E muito a minha excitação, ele aceitou.


Obrigado, Joe.


Com gratidão,
Xerez


Man in the Music
Sherry: É realmente um prazer conhecê-lo e ter a oportunidade de compartilhar este diálogo com os outros na esperança de avançar o estudo, entendimento e reconhecimento deste tópico muito merecimento. Parabéns pelo seu lançamento! Isso funciona endereço Michael preferências ou influências clássicas de qualquer maneira?


Joe: Muito obrigado, Sherry. O prazer é meu. Eu faço discutir alguns dos seus interesses clássica no livro. Michael começou a ouvir compositores clássicos em uma idade muito jovem e seu amor por ela continuou por toda sua vida. Ele tende a ser atraídos para trabalhar com melodias fortes e vibrantes ou uma qualidade dramática emocional. Muitas vezes ele gostava de peças que foram anexados ou evocado algum tipo de representação visual. A maioria de seus favoritos compositores modernos (Copland, Bernstein, Barry, John Williams) fez filmes pontuações, ballets ou musicais. Seus favoritos de todos os tempos foram, provavelmente, Debussy, Prokofiev, Tchaikovsky e Mozart.


A Virtuosismo Correspondente
Sherry: Você mencionou que você gostava de ler algumas das minhas entradas. Você aprendeu alguma coisa nova de Michael e Mozart: um virtuosismo correspondente?


Joe: Você tirou alguns paralelos maravilhoso. Eu só terminou recentemente uma peça no álbum Dangerous de Michael, que foi um ponto de viragem para artístico real Michael, então eu aproveitei as partes onde falou sobre seu desejo comum de liberdade criativa total. Não é uma coisa fácil de seguir a sua visão criativa, quando há tantas pressões (comercial, empresarial, família, convenções, modas, etc) que buscam caixa que você não dentro de mencionar a resposta negativa dos críticos. Sua citação de um editor de Leipzig sobre Mozart "Escreva em um estilo mais popular, ou eu posso nem imprimir nem pagar por qualquer coisa de vocês!" Foi um sentimento muitas vezes dirigidas a Michael.


Drama, música e Idéias
Sherry: Em uma entrada reflexivo publiquei dois verões atrás, O ícone M: My Story, que eu descrevi Michael Jackson: "Ele era uma parte significativa da minha vida artística cedo, incutindo na minha bússola infância do casamento justo de música, drama e idéias . Ele redefiniu o gênero de música popular com a libertação do sentimento autobiográfico, sofisticação e artesanato inteligente, acrescentando novas dimensões de profundidade e criatividade. "


Música, teatro e idéias. O mesmo é verdadeiro de Wolfgang Mozart, a quem eu também vim para adorar, pelas mesmas razões. Com a conceituação de obras que desafiaram o status quo, como Mozart, "Figaro" e Michael "Black or White", eles foram protagonistas musical, assumindo um grande peso da ideologia social através da arte do desempenho de seu tempo, entregando fantasia grandiosa e escapismo em o mesmo prosperar.


O extenso estudo realizado para você "Earth Song" Michael revela uma riquíssima variedade de gêneros musicais, as referências sociais e históricas. Concordo plenamente que nenhum outro artista jamais poderia encarnar a situação do nosso planeta, assim como Michael fez com este trabalho. É uma coincidência que a sua criação começou em Viena, onde Mozart compôs o hino imortal do "Figaro?" Quando eu assisti o trailer para o seu estudo sobre "Earth Song" e ouviu de Lacrimosa Requiem de Mozart, eu sabia que você entendeu.


Então, é este o denominador final comum? É por isso que eles são tão profundamente amado, porque falou diretamente ao seu público, em defesa de seu público, e em escapar catártico para o seu público?


Joe: Você capturou eloquente. As pessoas procuram muitas coisas na arte e na música, mas o que faz um artista como Michael Jackson (e Mozart), de modo ressonante para mim é a sua alma. Há um componente para o seu trabalho que é intensamente prazeroso e que é importante, mas qualquer que seja a emoção, se o desespero absoluto ou transcendência ou alguma combinação estranha, eles permitem que você se sinta vivo e em sintonia com o que Emerson chama de "alma-Over. "Você ouve a música e de repente ter esse sentimento, sim! Sim! Este é o jeito que é! Muitas vezes capta algo tão intenso e profundo que não pode ser expresso em palavras. Mas a coisa realmente bonita é quando você consegue identificar algumas dessas ligações e ver, como você diz, a "rica tapeçaria."


Natureza e criação
Sherry: Mozart aprendeu a ler e articular a notação musical em um estágio muito cedo em sua infância, mas antes de ganhar esse conhecimento, ficou claro que ele era naturalmente talentoso. Michael exibido precocidade na tenra idade mesmo, mas ao contrário de Mozart, ele nunca aprendeu a ler música. Mais tarde, ele declarou em entrevistas que ele sentiu que não era necessário. Não estou sugerindo que sua música não tinha de forma alguma, porque ele não recebeu este elemento educativo especial, mas eu me pergunto como a sua música e arte teria sido diferente se tivesse alcançado fluência, particularmente no que diz respeito à incorporação sentimento clássico.


Ele poderia ter possivelmente sido mais influenciado por mestres como Mozart se ele conhecia a arte da composição? Em vez de usar um trecho de 9 Sinfonia de Beethoven para prefácio "Will You Be There" e entrelaçamento cordas sintetizadas com contorno melódico, ele poderia ter composto material original mesmo? Falando de citar os mestres, só estou curioso para saber qual das músicas de Michael que você prefácio a uma obra de Mozart? Que trabalham e por quê?


Joe: Essa é uma pergunta interessante. Por um lado, você pode estar certo de que ser capaz de ler e escrever música pode ter aberto algumas possibilidades e fê-lo mais independente. Por outro lado, Michael realmente gostei de trabalhar de forma colaborativa. Gostava de testar diferentes parceiros criativos para ver que tipo de química existia ou que tipo de síntese inesperado pode ocorrer. Muitos de seus parceiros mais próximos (Quincy Jones, Brad Buxer, etc) foram de formação clássica. E ele era muito bom em se comunicar o que ele estava ouvindo na sua cabeça.


Quanto a uma música que pode ser precedida por um trabalho de Mozart, talvez algo como "Fantasia em D Menor" antes "Scared of the Moon".


Sentiment clássica
Sherry: Quando descobri que Michael estava compondo um álbum de música clássica com Emmy premiado compositor David Michael Frank, no momento de sua morte, outra dimensão foi revelado. Parecia quase como se eu realmente recebeu permissão para abraçar a sua relação com o gênero e Mozart a partir deste ponto. Foi a notícia da existência deste álbum de todo surpreendente para você?


Maestro Frank disse que a música de Michael foi semelhante para as seqüências de varredura de John Barry. Ele estava orquestrando estas obras de Michael, por isso novamente surge a questão: como alimentar (educação) tenha modificado a sua arte? Dada a referência de trilha sonora, parece provável que a visão de Michael era mais romântico no estilo do que clássica, especialmente desde Debussy e Tchaikovsky foram dois dos seus compositores favoritos. O que você antecipar a ser a natureza deste álbum? Você acha que esta música vai permanecer no cofre? Ou será concluído e lançado?


Joe: Bem, eu sabia que Michael tinha trabalhado em peças clássicas e jazz ao longo dos anos, por isso não foi uma surpresa total. Mas foi fascinante ouvir que, mesmo no meio de seu retorno de alto risco e todas as pressões de um álbum de pop novo e turnê, ele ainda queria fazer música por causa de música




De todo o material de inéditas de Michael, este é o trabalho que eu gostaria de ver liberada a mais. Seria uma grande vitrine da capacidade artística de Michael Jackson e alcance. Pelo que eu entendo que não está na lista de prioridades no momento, mas eu realmente espero que Davi vai ter a luz verde do Estate, em algum momento e concluí-lo para Michael.


Obras Póstumas e Legacy Enduring
Sherry: Mozart é o único músico na história a apreciar o sucesso ininterrupto desde a sua vida. Ele foi morto desde 05 de dezembro de 1791 e seus trabalhos são reproduzidos em alta rotação ao redor do mundo em 2011. Ele deixou um catálogo generoso de cumprir apetite insaciável da humanidade. Eu certamente não estou sozinha na opinião de que Michael Jackson deixou-nos também com a música o suficiente para gerações e gerações. Então, por que foi necessário para liberar o "Michael" álbum cheio de obras não autenticados apenas um ano após a sua morte?


Mozart morreu antes de completar a massa Requiem famosos e esta obra inacabada foi um atoleiro envolta em mistério. Foi concluída por muitos compositores medíocres, seguindo esboços de Mozart, mas foi passado como o seu trabalho. Infelizmente, a história, bem como a própria massa tornou-se lenda que tem acontecido na idéia do legado. Um musicólogo século 19 diria bastante confiante que o Requiem foi legado de Mozart, mas nada poderia estar mais longe da verdade. E da mesma forma com Michael, ele teria nos queria ver seu material turnê? "This Is It" e "Michael" todos os outros trabalhos póstumos não representam o seu legado.


Eles foram perfeccionistas, não esqueçamos, que crafted a sua arte tão meticulosamente e amorosamente. Manuscritos de Mozart escondeu debaixo da cama. Ele era paranóico e fez um grande esforço para assegurar que sua música foi mantido de olhos curiosos, até que ele estava pronto para soltá-lo. Michael foi da mesma maneira. Quando a canção inacabada "Hold My Hand" foi vazada em 2008, Michael foi devastada. No entanto, ele foi lançado no "Michael" álbum. Lembro-me rever o Herald de Boston, quando foi lançado: "Michael" está cheio de erros de sequenciamento, áspero e vocais leva off redor vocais fracos que Jackson nunca teria deixe repousar ... ". E da Entertainment Weekly: "Pode ser difícil de ouvir e não saber o que ele teria feito de maneira diferente - ou se ele teria nos quis ouvi-lo em tudo."


Em ambos os casos, o consumismo, o artista como produto, foi colocado antes da honra e integridade dos próprios artistas, apesar de serem dois dos maiores ícones do mundo musical. Parece que nada está fora dos limites. Como você acha que o ciclo vai continuar póstuma? O que define seus legados?


Joe: Não há dúvida de que os artistas são muitas vezes tratadas como produtos, e exploração é muitas vezes desenfreada após a morte de um grande artista é. Joe Jackson estava tratando seu filho como um produto apenas alguns dias depois ele morreu. Há momentos em que a exploração é verdadeiramente repugnante.


Dito isto, eu pessoalmente não tenho nenhum problema com o material inacabado sendo liberado. Uma vez que um grande artista morre, há naturalmente uma enorme quantidade de interesse no que eles deixaram para trás. Eu não acredito que prejudica o legado de um artista para liberar algo como "This Is It", onde você tem uma visão muito cru, autêntico em como ele operava. Agora, obviamente, em circunstâncias ideais Michael teria sido capaz de realizar o show real. Mas, dadas as circunstâncias, eu pensei que o filme foi catártico para a maioria dos fãs e esclarecedor para muitos não-fãs que não percebem o quão envolvido Michael foi em todos os aspectos do seu trabalho, o que é uma perfeccionista que era, e como estes concertos espectaculares iam para ser.


O álbum, Michael, é um pouco diferente, porque você tem pessoas tentando concluir visão criativa de Michael, e em alguns casos, tomando decisões ruins. E depois, claro, você tem as faixas Cascio, que foram acompanhadas por todos os tipos de incerteza e controvérsia. Mas, ainda assim, existem algumas faixas muito agradável no álbum, e eu não tenho certeza, com uma figura histórica como Michael (ou Mozart) você só quero que a música acumular poeira. As pessoas são inteligentes o suficiente, para a maior parte, a perceber que há uma grande diferença entre um álbum e um álbum póstumo que o artista vê através do início ao fim. Então, tudo o que realmente pode ser a partir de agora é fragmentos, pedaços de um quebra-cabeça inacabado. Mas eu pessoalmente gosto do público para ouvir e ver muitas dessas peças. Há algum material ainda fenomenal Michael deixado para trás, que ainda não foi liberado. Penso que a chave é a transparência. Se um demo está "concluído" ou embelezada por um colaborador, a liberação da demo, bem como, de modo que o ouvinte pode comparar os dois.
Postado por Sherry Davis na terça-feira agosto 23, 2011


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